بایگانی دسته: آخرین های اخبار موسیقی

دانلود آهنگ جدید مهدی مقدم بنام گل بارون

دانلود آهنگ جدید مهدی مقدم بنام گل بارون با بالاترین کیفیت

Download New Music Mehdi Moghaddam – Gol Baroon

ترانه و موزیک: شورا کریمی , تنظیم: هادی برهان

برای دانلود آهنگ به ادامه مطلب مراجعه کنید …

آهنگ جدید مهدی مقدم بنام گل بارون

pop-music.ir/

شب پر از ریتمِ «محسن شریفیان» در اکو

موسیقی ما – رویداد هنری طهران در دومین روز خود میزبان گروه موسیقی «لیان» بود تا مخاطبان این رویداد در سالن موسسه‌ی فرهنگی اکو،‌ کنسرتی پر از ریتم را ببینند و بشنوند. این گروه که با ترکیب نوازندگان همیشگی‌اش به همراه دو خواننده روی صحنه آمد، آثاری از موسیقی جنوب، موسیقی مناطق لرنشین، موسیقی کار در خلیج فارس و «خیام خوانی» را اجرا کرد.

محسن شریفیان سرپرست گروه «لیان» ساعتی پیش از اجرای کنسرتشان، در موسسه فرهنگی اکو حاضر شد تا از آثارِ به نمایش درآمده در «رویداد هنری طهران» دیدن کند. شریفیان بخش فرش، تجسمی و مُد ایرانی را به دقت مشاهده کرد و سپس برای اجرای برنامه حاضر شد.

در بخش‌هایی از این اجرا محسن شریفیان خطاب به مخاطبان گفت: «لیان» نام قدیم بوشهر و به معنای آفتاب درخشان است. گروه «لیان» تا کنون هفت جلد کتاب منتشر کرده و در حدود 40 کشور جهان به اجرای برنامه پرداخته است. ما به زودی به هند و از هند به کانادا می‌رویم تا در این دو کشور هم اجراهایی داشته باشیم. لیان از سال 1372 کارش را شروع کرده است.

در پایان اجرای گروه «لیان» با حضور ژیلا رسام عرب‌زاده و سعید محمدزاداکبری با اهدای هدایایی از محسن شریفیان تقدیر شد.

«رویداد هنری طهران» طی سه روز و با نمایش آثاری در عرصه‌های هنرهای تجسمی، فرش، مد ایرانی و موسیقی برگزار می‌شود. امروز سه‌شنبه 30 مرداد 1397 آخرین روز این رویداد است.
رویداد هنری طهران به همت موسسه فرهنگی هنری رسام عرب‌زاده و با مدیرمسئولی سعید محمدزاداکبری برگزار می‌شود.

در رویداد هنری طهران فرش‌های نفیسی به نمایش درآمده‌اند که در میان آنها می‌توان به «بزرگ‌ترین فرش ریزباف جهان با 92 میلیون گره – اثر استاد مرحوم صابر»، «تابلوفرش دستباف مینیاتور ضامن آهو – بافت تبریز»، «فرش دستباف – رنگ گیاهی سرخس ابریشم خالص – برنده تندیس فرش برتر 1396»، «فرش دستباف – اثر محمدعلی قره‌باغی بافت تبریز چله ابریشم» و «تابلوفرش دستباف ناپلئون – بافت تبریز» اشاره کرد.

همچنین در بخش هنرهای تجسمی آثاری از پرویز تناولی(اثر هیچ)، محمود فرشچیان، رضا بدرالسماء و آداک جمشیدزاده به نمایش درآمده است.

رویداد هنری طهران بخش مد ایرانی را هم شامل می‌شود که در این بخش لباس‌هایی براساس اصالت‌های فرهنگیِ ایران، توسط طراحانی برجسته، طراحی و به نمایش گذاشته شده است.

در شب نخست «رویداد هنری طهران» گروه «آقای سماع» با سرپرستی امیرحسین حسنی‌نیا به اجرای برنامه پرداخت.

در شب دوم این رویداد، گروه «لیان» اجرای برنامه داشت و امشب 30 مرداد هم گروه «ژیوار» به صحنه می‌رود.

رویداد هنری تهران، رویدادری است چند منظوره که با هدف شناساندن بخشی از اتفاق‌های هنری معاصر تهران در زمینه هنرهای تجسمی، فرش، مد ایرانی و موسیقی در چهار جشن باستانی نوروز، تیرگان، مهرگان و سده برگزار می‌شود.

هم‌زمانی این چهار جشن با چهار فصل سال امکان بهره‌گیری از گوناگونی نگاه هنرمندانه با الهام از اسطوره و طبیعت را فراهم می‌سازد و بستری مهیا می‌کند تا تعامل و همکاری سایر هنرمندان و تمامی هنردوستان، کارشناسان و استادان را نیز پذیرا باشد. آثار هنری ارائه شده در این چهار رویداد به صورت سالنامه هنری رویداد تهران در یک مجلد منتشر خواهد شد.

musicema.com/node/357703#close-modal

کاوه آفاق: بازار پاپ-راک عملاً دست ما سه نفر است

موسیقی ما – فرزان صوفی: حالا دیگر نزدیک به ده سال از انتشار «شال» می‌گذرد؛ قطعه‌ای که خیلی زود نام کاوه آفاق را سر زبان‌ها انداخت و تبدیل به بِرندِ او شد. او همین چند وقت پیش این برند را در قالب آلبومی با همین نام یعنی «شال» منتشر کرده و اعتقاد دارد مجموعه‌ای از بهترین آثارش را در این آلبوم ارائه کرده است؛ ترکیبی از آثار قدیمی و جدید این هنرمند که باعث خلق مجموعه‌ای معقول و البته پرانرژی نسبت به دیگر مجموعه‌هایش شده است.

در این سال‌ها، موسیقی راک یا بهتر است بگوییم پاپ-راک فعالان مختلفی به خود دیده اما آنچه که در بازار شاهدش بوده‌ایم، تنها حضور سه هنرمند یعنی «کاوه یغمایی»، «رضا یزدانی» و «کاوه آفاق» بوده است. هر چند که اوایل دهه نود، فرشید اعرابی هم توانست به برج میلاد راه پیدا کند اما ممنوع‌الفعالیتی پنج ساله‌اش، مسیر دیگری را در ادامه پیش رویش گذاشت. آفاق از همان ابتدای فعالیتش یکی از بحث‌برانگیزترین خواننده‌های راک ایرانی بوده که هم منتقدان سرسختی دارد و هم طرفداران پر و پا قرص؛ اما آنچه که حتی منتقدانش هم به راحتی نمی‌توانند منکر آن شوند، پرفورمر بودن او روی استیج (که برای آن جایزه هم گرفته است) و البته ارتباط نزدیکی است که ترجیح داده به هر شیوه (حتی آموزش ساز در اینستاگرامش به جای گذاشتن عکس از باشگاه و غداهای رنگ و وارنگ) با مخاطبانش حفظ کند و به این ترتیب تصویر دیگری از کنسرت را به مردم ایران نشان دهد.

با کاوه آفاق به بهانه انتشار آلبوم و کنسرتی که بعد از آن در برج میلاد برگزار کرد و اتفاقاً حواشی کمی هم نداشت، گفت‌وگو کردیم که آفاق هم مثل همیشه بدون هیچ گونه سانسوری تمام حرف‌هایش را به زبان آورد؛ از موسیقی راک در ایران و اتفاقی که در کنسرت برج میلاد برایش افتاد، تا پلی‌بک و استفاده از اتوتیون روی استیج و البته داستان دنباله‌دار جان لنون و چهره‌ای به نام ترامپ!

بازتاب مشکلات اقتصادی در اجرای «یورش»/ اجازه دهید توضیح ندهم

بازتاب مشکلات اقتصادی در اجرای «یورش»/ اجازه دهید توضیح ندهم

سیامک آقایی نوازنده و آهنگساز شناخته شده سنتور در آستانه برگزاری تازه ترین کنسرتش طی یک نشست خبری از جزییات این برنامه و فعالیت های پیش روی خود سخن گفت.

به گزارش خبرنگار مهر، سیامک آقایی نوازنده و آهنگساز شناخته شده سنتور در آستانه برگزاری تازه ترین کنسرتش طی یک نشست خبری که روز شنبه بیستم مرداد ماه در سالن کنفرانس تالار اندیشه حوزه هنری برگزار شد. از جزییات این برنامه و فعالیت های پیش روی خود سخن گفت.

آقایی در ابتدای این نشست رسانه ای با اشاره به جزییات کنسرت «یورش» توضیح داد: من طی این سال ها آثار زیادی داشتم که هنوز به مخاطبان معرفی نشده است و این نقطه ضعف من بوده که نتوانستم این کارها را به علاقه مندان ارائه دهم. به هر ترتیب اگر نسل ما می توانست کمی فعال تر حرکت کند قطعا ارتباط بهتری میان نسل ما و نسل چاوش برقرار می شد. به عبارتی ما می توانستیم پلی میان این ۲ نسل باشیم. من واقعا انگیزه چندانی برای برگزاری کنسرت ندارم اما فکر می کنم این اجراها می تواند انگیزه ای باشد تا موسیقی نسلی که به آن عشق می ورزیدیم را به مخاطبان امروزی معرفی کنیم.

  1. وی درباره ترکیب نوازندگان کنسرت «یورش» نیز اظهار کرد: برای ترکیب نوازندگان کنسرت تلاش شده تا از گروه سنی با میانگین ۳۰ سال استفاده شود که هم توانایی های زیادی در عرصه نوازندگی دارند و هم شرایطی را داشتند که می توانستیم بهتر از نوازندگان نسل قدیمی از آنها در کنسرت استفاده کنیم زیرا فراهم کردن شرایط حضور نوازندگان نسل قدیمی به دلیل دستمزد و شرایط دیگر کار سختی است. شاید یکی از تفاوت های اصلی این اجرا این نکته است که نوازندگان کنسرت جملگی از افراد برگزیده موسیقی کشورمان هستند اما هنوز نتوانسته اند آن طور که باید خود را به جامعه موسیقی معرفی کنند. البته در این میان شروین مهاجر از همکاران بسیار خوب من حضور دارد که طی سال های گذشته توانمندی های خود را به مخاطبان ارائه داده است. البته این نکته را هم بگویم که در کنسرت پیش رو قرار است یکی از سنتورهای استاد فرامرز پایور را استفاده کنم که فکر می کنم می تواند برای من دربرگیرنده فضای جالب توجهی باشد.

آقایی درباره قطعات در نظر گرفته شده این کنسرت نیز گفت: یکی از نقاط قابل توجه کنسرت پرداختن به ماجرای ساز و آواز است. ما در این کنسرت از فرم های مختلف استفاده کردیم که برخی از آنها پیش از این اجرا شده اما این بار با تنظیم جدید پیش روی مخاطبان قرار می گیرد. یکی از قطعات کنسرت غزلی به شکل مرکب خوانی است که در قالب یک قطعه ۲۵ دقیقه ای با شعر عراقی اجرا می شود و شما متوجه می شوید برای هر کدام از بیت ها ملودی های جدیدی طراحی شده که در کنار سایر قطعات می تواند دربرگیرنده کنسرت متفاوتی برای مخاطبان باشد، گرچه من ادعایی در حوزه متفاوت بودن ندارم.

مشکلات اقتصادی را در کنسرت «یورش» بشنوید

آقایی با انتقاد از شرایط معرفی نوازندگان ایرانی به مخاطبان تصریح کرد: متاسفانه شرایط اجراهای زنده ما به سمتی رفته که استعدادهای درجه یک موسیقی اصیل ایرانی فقط در کنار خوانندگان مشهور توانسته اند عرض اندام کنند. این موضوع بسیار مهمی است که باید روی آن تمرکز بیشتری کرد. به هر حال من امیدوارم در کنسرت پیش رو که با سختی ها و مشکلات بسیاری برگزار می شود فرصتی برای معرفی این استعدادهای ناب موسیقی کشورمان باشند. ما تلاش می کنیم که در یک فضای مردم پسند موسیقایی بتوانیم یکی از مهم ترین و اساسی ترین جامعه امروز خودمان را از طریق موسیقی نمایش دهیم. این انگیزه اصلی من برای اجرای «یورش» است که امیدوارم موفق باشم.

متاسفانه شرایط اجراهای زنده ما به سمتی رفته که استعدادهای درجه یک موسیقی اصیل ایرانی فقط در کنار خوانندگان مشهور توانسته اند عرض اندام کننداین نوازنده سنتور در ادامه با اشاره نحوه ارتباط مخاطبان جامعه امروز ایرانی با موسیقی ایرانی گفت: این کنسرت آن چیزی نیست که تا به امروز به نام کنسرت ارائه شده. این اجرا در نتیجه انگیزه و شرایطی پیش آمده که مفهوم اجتماعی در آن نهفته است. به عبارتی می توان گفت که ما به صرف برگزاری کنسرت اقدام به اجرای برنامه نکردیم. من پیش از این نیز آثاری را تولید کردیم که پیرامون موضوعات مختلفی چون زلزله زرند کرمان، برخی از وقایع اجتماعی وماجراهای دیگر بوده است. من بر این باورم شان نزول موسیقی برگرفته اتفاقاتی است که در یک جامعه می افتد. ما در این چند وقت درگیر مشکلات اقتصادی هستیم که شاید مفهوم کنسرت بی ارتباط آن نیست و می توان گفت بازتاب شرایط امروزماست که اجازه بدهید بیش از این درباره آن توضیح ندهم.

وی در بخش دیگری از صحبت های خود با اشاره به اینکه در موسیقی ایرانی فقط چند گروه محدود خوراک شنیداری مخاطبان را فراهم می کنند، اظهار کرد: من یکسری مسائلی را درجشنواره ها و رویدادهای مختلف موسیقی دیدم و پیش آمده یکسری از این استعدادهای موسیقی ایران نمی دانند چگونه خود را به موسیقی معرفی کنند. البته من چند سالی است که در جریان حضور استعدادهای موسیقی در جشنواره موسیقی جوان هستم و می بینیم که این افراد با مشکلات زیادی در زمینه معرفی خود روبه رو هستند پس باید فعالیت ها و اقداماتی در این زمینه صورت گیرد که هنرمندان بتوانند کارهای خلاقانه خود را به گوش شنیداری موسیقی ایرانی برسانند. من خیلی دوست داشتم که در کنسرت پیش رو از این هنرمندان استفاده کنم اما هراس از اینکه در شرایط سنی فعلی آنها اجرای حرفه ای چندان مطلوب آنها نباشد سعی کردم ماجرا به وقت دیگری موکول کنم.

آقایی درباره قابلیت ها و زوایای پنهان موسیقی ایرانی توضیح داد: من دوست دارم در موسیقی ایرانی کارهای سختی انجام دهیم که بتواند رنگ و بوی ملی تری به خود بگیرد. به هر حال امروزه در دنیا از موسیقی کلاسیک غربی و دستاوردهای آن استفاده زیادی می شوئ. اما من دوست دارم با یک خود باوری از ارزش های موسیقی ایرانی فضایی را ایجاد کنم که بتواند حس ملی و ایرانی را به مخاطب القا کند.

تالار وحدت دیگر جای بزرگان موسیقی نیست

این هنرمند درباره انگیزه های خود برای اجرای کنسرت یورش در تالار اندیشه حوزه هنری گفت: تمامی گروه های حرفه ای تمام تلاش خود را انجام می دهند که در تالار وحدت کنسرت برگزار کنند. اما از وقتی که یارانه ها و سوبسیدها برداشته شده ماجرا به سمت خودگردانی رفته و کار برای حضور در این صحنه را سخت تر کرده است. کما اینکه در این تالار روزی چند برنامه برگزار می شود که مباحث فنی قبل از کنسرت را دچار چالش می کند. به هر حال فکر می کنم اینجا در تالار اندیشه کار راحت تر است و ما در زمینه برگزاری کنسرت مشکلی نداریم. این نکته را هم بگویم که اخیرا تالار وحدت دیگر فضای قدیم را ندارد و ما می بینیم این تالار که زمانی جای بزرگان موسیقی کشور بود جای خود را به اجراهایی داده که لزوما قرار نیست ماوای اصلی هنرمندان ما در طراز بالا باشد.

متاسفانه در همین تالار وحدت ورود مسائل مالی باعث این شده که برخی از اجراهای بی کیفیت و غیر همخوان با وضعیت فیزیکی کار را برای هنرمندان سخت کند. بنابراین من صلاح می بینیم ۲ چهارراه تغییر مکان بدهم و در تالار اندیشه حوزه هنری کنسرت بدهموی ادامه داد: متاسفانه در همین تالار وحدت ورود مسائل مالی باعث این شده که برخی از اجراهای بی کیفیت و غیر همخوان با وضعیت فیزیکی کار را برای هنرمندان سخت کند. بنابراین من صلاح می بینیم ۲ چهارراه تغییر مکان بدهم و در تالار اندیشه حوزه هنری کنسرت بدهم. زیرا احساس می کنم ساختمان و معماری این مجموعه سنخیت بیشتری به موسیقی اصیل ایرانی دارد. بنابراین حضور در این تالار قطعا برای حضور در تالار وحدت ترجیح دارد. متاسفانه در تالار وحدت یک سری مسائل را اجبار می کنند . به عنوان نمونه در کنسرت قبلی دوستان به ما اعلام می کنند که ردیف اول تا سوم باید از سهمیه گروه اجرایی برداشته شود و ما دیدیم که هنگام فیلمبرداری کنسرت خالی بودن همین ردیف ها واقعا برایم ناراحت کننده بود.

آقایی در پاسخ به سئوال یکی از خبرنگاران مبنی بر توجه خود به طرح مباحث تئوریک دانشگاهی در حوزه موسیقی ایرانی تصریح کرد: متاسفانه موسیقی ایرانی در حال حذف شدن از سبد خرید کالاهای فرهنگی مردم است. بنابراین ما باید آگاه باشیم که حضور در این عرصه فقط نباید محدود به اجرای زنده و تولید آلبوم باشیم. ما باید به سمت کارهای دیگری برویم که لزوم توجه به آن کاملا ضروری است. شاید اصلا در این مورد هم از خیلی کارها عقب بمانیم اما با توجه به اینکه آنچنان متولی و مدیریتی در این زمینه وجود ندارد بنابراین باید به این سمت رفت که کارهایی را انجام داد. البته در حوزه ردیف موسیقی ایرانی برنامه های پژوهشی ویژه ای را با تعدادی از دوستان مقطع کارشناسی ارشد دانشگاه تهران اجرا کنیم که بتوانیم همه در خدمت ردیف موسیقی ایرانی باشیم.

سیامک آقایی آهنگساز و نوازنده سنتور روزهای هشتم و نهم شهریورماه سال ۹۷ کنسرت «یورش» را در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار می کند. این نوازنده در کنسرت پیش رو، قطعات جدیدی را در قالب گروه نوازی با همراهی یک خواننده جوان به مخاطبان ارایه خواهد کرد.

سیامک آقایی آهنگساز و سرپرست گروه، دانیال معمارنژاد خواننده، شروین مهاجر نوازنده کمانچه، مهرزاد اعظمی کیا نوازنده کمانچه آلتو، میثم ملکی نوازنده تار، پیام جوانی نوازنده تارباس، نیما جوزی نوازنده نی و همایون جهانشاهی نوازنده تمبک گروه اجرایی کنسرت را تشکیل می دهند.

کد خبر 4371208

mehrnews.com/news/4371208

آثار بابک بیات از رادیو ایران پخش می شود

عکس رادیو

برنامه «عندلیب» رادیو ایران به پخش آثاری از بابک بیات توسط خواننده هایی از جمله حمید هانی، مانی رهنما، محمد اصفهانی و مهرداد شهسوارزاده می پردازد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از شبکه رادیویی ایران، در ادامه بررسی سیر تحول موسیقی از سنتی تا پاپ در ویژه برنامه «عندلیب» این هفته به سیر تطور و تحول موسیقی پاپ ایران پرداخته می شود.

این نوع موسیقی که از اواخر دهه ۴۰ آغاز شد به نوعی تغییر یافته گونه های پاپ سنتی پیش از خود بوده است.

بنا به گفته سعید مبشری تهیه کننده، به نمایندگی از افرادی که در این سال ها در جریان ساخت موسیقی پاپ تاثیرگذار بوده اند، مرحوم استاد بابک بیات از بارزترین شخصیت های موسیقی پاپ ایران بوده است. به همین دلیل به عنوان نمونه آثاری که توسط این استاد تولید شده و توسط خواننده هایی از جمله حمید هانی، مانی رهنما، محمد اصفهانی، مهرداد شهسوار زاده و … اجرا شده است در برنامه «عندلیب» پخش می شود.

«عندلیب» پنجشنبه شب ها ساعت ۲۲ به تهیه کنندگی سعید مبشری و گویندگی داوود حیدری و کارشناسی علی رضا امینی از آنتن رادیو ایران پخش می شود.

کد خبر 4331560

mehrnews.com/news/4331560

دانلود آهنگ جدید محمدرضا هدایتی بنام چه دردی

دانلود آهنگ جدید محمدرضا هدایتی بنام چه دردی با بالاترین کیفیت

Download New Music Mohammadreza Hedayati – Che Dardi

ترانه: عبدالجبار کاکایی , آهنگ و تنظیم: کارن همایونفر

برای دانلود آهنگ به ادامه مطلب مراجعه کنید …

متن آهنگ جدید محمدرضا هدایتی بنام چه دردی :
نه رویای دوری نه آغوش سردی
نه حتی سلامی نه عشقی نه دردی
نه چشمی به راهی تو این بی پناهی
نه دودی نه عودی نه خاکی نه دردی
دلا خسته میشن تو وقتی نباشی
درا بسته میشن اگه برنگردی
کجا رفتم از خود که پیشم نموندی
کجا موندم از تو که یادم نکردی
کجا رفتم از خود که پیشم نموندی
کجا موندم از تو که یادم نکردی

♫♫♫♫♫♫

آهنگ جدید محمدرضا هدایتی بنام چه دردی
♫♫♫♫♫♫

نزار از نسیم تو خالی شه دنیام
که عادت کنه برگ میخک به زردی
تو پنهونی از چشم عالم ولی من
چه بسیار دیدم صبایی و مردی
نمیخوام که مرحم رو زخمم بزاری
تو را دوست دارم
چه دردی چه دردی
تو را دوست دارم
چه دردی چه دردی
نه رویای دوری نه آغوش سردی
نه حتی سلامی نه عشقی نه دردی

pop-music.ir/

گفت‌وگو با سیاوش امامی به بهانه انتشار آلبوم «میوت ایجنسی»

گفت‌وگو با سیاوش امامی به بهانه انتشار آلبوم «میوت ایجنسی» به تهیه‌کنندگی سامان مقدم
با آرزوهای بزرگی آمدیم اما سونامی ابتذال غرق‌مان کرد
موسیقی ما – حالا چهارده سال از زمانی که چند جوان بیست و چهار، پنج ساله تصمیم گرفتند رویاهایشان را تحقق ببخشند می‌گذرد؛ مثل خیلی دیگر از جوان‌هایی که با امید به آینده خواستند تجربه‌های جدید در موسیقی رقم بزنند و نتیجه‌اش چیزی جز دلسردی نبود. اما حالا سال‌ها گذشته و بسیاری از همان جوان‌های پر شر و شور، پدر و مادرهایی شده‌اند که می‌خواهند رویاهایشان را در فرزندانشان به سرانجام برسند.

سیاوش امامی یکی از همان جوان‌ها است که سال هشتاد، آن زمان که هنوز اینترنت‌ها دایال‌آپ بودند توانست با گروهش یعنی «موتوژن» رتبه اول مسابقه معروف اینترنتی سایت «تهران اونیو» را به انتخاب داوران به‌دست بیاورد؛ مسابقه جریان‌سازی که نقش مهمی در روی زمین آمدن گروه‌های زیرزمینی داشت و گروه‌هایی مثل «127» هم دست‌آورد این اتفاق بودند.

همین می‌شود که گروه میوت ایجنسی Mute Agency)) شکل می‌گیرد و دو آلبوم ضبط و در فضای مجازی منتشر می‌کند. سیاوش می‌گوید سه عضو اصلی آن، امیر توسلی، هومن اژدری و من بودیم. هومن قطعات انگلیسی می‌خواند و گروه سعی در ارائه آثار در سبک Trip-Hop داشت؛ سبکی که گروه‌هایی مثل Portishead و Massive Attack آغازکننده آن بودند و آن زمان هنوز یک دهه هم از شکل‌گیری این سبک در زادگاهش یعنی انگلیس نگذشته بود. اما آنها هم مثل خیلی از گروه‌های دیگر، مثل «اوهام» نتوانستند مجوز بگیرند تا همین یک ماه پیش که سیاوش در مراسم رونمایی از این کودک 14 ساله، آن را به زبان آورد.

کارهای سیاوش امامی البته تنها محدود به این گروه نبود و به عنوان نوازنده و تنظیم‌کننده با هنرمندان مختلفی کار کرده است؛ همکاری دامنه‌دار او با امیر توسلی در زمینه موسیقی فیلم، نوازندگی برای گروه‌های مختلف از جمله «کاربن»، تنظیم آلبوم «مرد خواب آلود» به خوانندگی علیرضا تهرانی و میکس و مستر آلبوم‌های «دگردیسی 1 و 2» از فرشاد رمضانی، رهبری ارکستر کامران تفتی، همکاری با هومن جاوید و البته همکاری‌اش با نوازنده گیتار باس گروه «کمل» یعنی کالین بیس که در یکی از قطعات آلبوم تازه منتشر شده گروه «میوت ایجنسی»، گیتار نواخته است.

***

* دقیقاً چهارده سال از زمان تولید آلبوم «میوت اِیجِنسی» می‌گذرد؛ دلیل این همه وقفه برای انتشار آن چه بود؟
آلبوم Mute Agency سال 83 تولید شد و از سال 84 که برای مجوزش اقدام کردیم، مجوز اشعارش صادر نشد. بعد هم که دیگر گذشت و من و هومن (اژدری) مشغول کارهای خودمان شدیم تا این‌که بعد از حدود دوازده سال، نیما جوان (مدیر نشر جوان) دنبال گرفتن مجوزهای آن رفت و پس از تلاش‌های فراوان در نهایت موفق به این کار شد.

* این آلبوم با همان شکل و شمایل چهارده سال پیش است یا قطعات دوباره بازسازی شده‌اند؟
طی مشورت‌هایی که با خیلی از موزسین‌ها و تهیه‌کننده‌ها داشتم، تصمیم بر این شد که آلبوم را به همان شکل (انگار که از آن تاریخ فریز شده) منتشر کنیم و تنها آن را دوباره مستر کردیم که به شکل کاملاً آنالوگ و با تجهیزات قدیمی توسط پیمان توسلی انجام شد.

  • * فکر می‌کنی با توجه به تکنولوژی و تجهیزات جدید، شنیدن آلبومی با کیفیت چهارده سال پیش همچنان می‌تواند جذابیت داشته باشد؟
    بعضی از موزیک‌ها تاریخ مصرف ندارند. ما نسلی بودیم که اواخر دهه هفتاد، با امکانات بسیار کم که شاید یک صدم امکانات امروز هم نبود، با ضبط دیجیتال به ساخت موسیقی‌های استاندارد مشغول بودیم و همه با یک آرزوی بزرگ این کار را کردیم اما متأسفانه سونامی ابتذال سرازیر شد و نود درصد بچه‌هایی که آن زمان کار می‌کردند را غرق کرد. آلبوم خیلی از هم‌دوره‌ای‌های من که موسیقی‌های خوبی می‌ساختند، هیچ وقت شنیده نشد. طبیعتاً من الان دیگر آن آدم شاد بیست و چهار ساله نیستم و آن سونامی هنوز هم ادامه دارد. موزیک‌های پرطرفداری که در ایران ساخته می‌شوند، کاملاً سری‌دوزی هستند و مردم متأسفانه از آنها استقبال می‌کنند و جایی برای موزیک‌های خاص در ذهنشان باقی نمانده است.
  • * یعنی فکر نمی‌کنی که این آلبوم مخاطب عام هم داشته باشد؟
    من پیش‌بینی نمی‌کنم. ببین، یک طرف ماجرا مردم هستند که باید به آنها غذای روح داده شود و طرف دیگر هم افرادی هستند که باید از این دست موسیقی‌ها حمایت کنند. الان موسیقی‌ها کاملاً سطحی هستند و مثل فیلم‌های سطحی، میلیاردی فروش می‌کنند. این باعث می‌شود آرتیست‌هایی که کمی کارهای متفاوت می‌کنند، زیر دست و پا له شوند و همین می‌شود که موسیقیِ خوب پیشرفت نمی‌کند.

من همان زمان که این آلبوم را تولید کردم، آن را پیش رامین صدیقی بردم که گفت این آلبوم باید ده سال دیگر منتشر شود چون الان جامعه ما نمی‌تواند آن را بپذیرد، ولی شاید ده سال دیگر بتواند و دقیقاً هم همان اتفاق افتاد. این آلبوم با در نظر گرفتن سال تولیدش، کاملاً شکل و شمایل خودش را دارد و شبیه چیزی نیست.

* زمانی که این آلبوم را تولید کردی، از تولد این سبک از موسیقی (تریپ‌هاپ) در زادگاهش یعنی انگلستان چیزی حدود ده سال گذشته بود که آن زمان شاید در دنیا هم مخاطب فراگیری نداشت اما الان بخش الکترونیک موسیقی زیاد شده و بیشتر شنیده می‌شود. به نظرت الان این ژانر در چه وضعیتی است و آیا می‌تواند مخاطب بیشتری داشته باشد؟
بله مخاطب بیشتری دارد چون گوش مردم هم از موسیقی‌های یکنواخت و یک جور پر شده است. این نوع موسیقی که من آن زمان ساختم، مُد نبود و هنوز هم مُد نیست. این آلبوم را نمی‌توانم صددرصد در این ژانر تعریف کنم و یک جاهایی هم طعنه به راک می‌زند اما بیشتر متمایل به تریپ‌هاپ است.

* حرف از مُد زدی؛ در این چند وقت اخیر استفاده از فضای الکترونیک خیلی در ایران مد شده که البته شاید خیلی مواقع فقط نامش را یدک می‌کشد. الان این جریان را در موسیقی ایران چطور می‌بینی؟
اگر منظور موزیک الکترونیک به معنای واقعی کلمه باشد، باید بگویم که راه درازی در پیش دارد. ببینید، موسیقی الکترونیک در جهان یک روندی را طی کرده، در واقع یک‌‌سری از سازهای الکترونیک (مثل موگ) ساخته و آن سازها در کنار هم ضبط شدند و صدای آنها باعث به وجود آمدن موسیقی الکترونیک بین دهه‌های 60 تا 90 میلادی شد که آلمانی‌ها مثل گروه «Tangerine Dream»، «کلاوس شولتز»، «پیتر بُومن» و… خیلی در آن موفق بودند.

آنها آن مسیر را گذراندند و پیش آمدند و الان به جایی رسیده‌اند که کاملاً مینیمال و به لپ‌تاپ و نرم‌افزار منتقل شده‌اند. ما کسی که سینتی‌سایزر بداند و در واقع مثل کلاوس شولتز سینت‌پلیر باشد، در تاریخ‌مان نداشتیم. حتی گاهی اوقات «اورگن» را با «سینت سایزر» اشتباه می‌گیرند و می‌گویند انوشیروان روحانی سینت سایزر می‌نوازد؛ نه، آن سینت نیست! طبیعتاً افرادی هستند که از سینت‌سایزر استفاده می‌کنند اما من آلبومی را در ایران ندیده‌ام که به شکل رسمی منتشر و مثل کارهای «کلاوس شولتز» صرفاً سینت‌سایزر با همان شیوه در آن سال‌ها باشد. اصلاً امکاناتش را هم نداشته‌ایم!

* زبان این آلبوم صرفاً انگلیسی است؛ دلیل این انتخاب چه بود؟
آن سال تصمیم گرفتیم کلام انگلیسی باشد تا بتوانیم آن را خارج از ایران هم تبلیغ کنیم؛ حتی سامان مقدم و امیر توسلی برای انتشار آن توسط «ویرجین رکوردز» هم تلاش کردند که البته نشد و همین موضوع باعث شد به کلی فستیوال‌های خارجی دعوت شویم که البته به دلیل شرایط آن دوره، هیچ کدام را هم نرفتیم. کلام انگلیسی را انتخاب کردیم چون آن زمان گنجاندن کلام فارسی در آن سخت بود.

* یعنی نمی‌توان تریپ‌هاپ را ایرانیزه کرد؟
می‌توان این کار را کرد اما آن زمان دانش و تجربه من نسبت به این موزیک کم بود. در حال حاضر، هم تجربه‌ام بیشتر شده و هم شعور موسیقایی‌ام نسبت به آن دوره تفاوت کرده است. برای همین اگر الان این کار را انجام دهم، حتماً از کلام فارسی استفاده می‌کنم؛ کمااینکه قصدم هم همین است و قرار است آلبوم بعدیِ «میوت ایجنسی» فارسی باشد.

* به سامان مقدم اشاره کردی؛ چه شد که تصمیم گرفتی او را به عنوان تهیه‌کننده انتخاب کنی؟
سال هشتاد، «تهران اَوِنیو» مسابقه‌ای را در فضای مجازی بین موسیقی‌های زیرزمینی راه انداخت تا گروه‌ها در دو بخش کارشناسی (که تقریباً خیلی از موزیسین‌های مطرح و ناشران این داوران را تشکیل می‌دادند) و مردمی با هم رقابت کنند. مردم از طریق اینترنت دایال آپ موسیقی‌ها را گوش می‌کردند و به آنها رأی می‌دادند. من و دو نفر از دوستانم، گروهی به نام «موتوژن» داشتیم که با یک قطعه فرانسوی الکترونیک-رگه در این مسابقه شرکت کردیم و با نظر هیأت داوران، اول شدیم.

سامان مقدم که آن زمان دنبال ساپورت کردن یک گروه موسیقی بود، این موزیک را شنید و از آن خوشش آمد. بعد هم از طریق امیر توسلی قرار گذاشتیم و هومن اژدری هم به ما اضافه شد و به این شکل پروژه «میوت ایجنسی» شکل گرفت.

* برنامه آینده گروه «میوت ایجنسی» چه خواهد بود؟
سعی می‌کنیم هر چه سریع‌تر کنسرت برگزار کنیم که قطعاً یک کنسرت صرفاً موزیکال نخواهد بود و با تلفیقی از ویدئو و پرفورمنس روی صحنه خواهیم رفت. در مراسم رونمایی هم دو قطعه از آلبوم را با نگاه امروزمان به موسیقی به همراه محمدرضا اصغری، فرشاد رضایی و هومن اژدری اجرا کردیم که دمویی برای کنسرت پیش‌رو خواهد بود.

* و حرف پایانی؟
متأسفانه وضعیت موسیقی در ایران اسفناک است؛ کلام آنچنانی ندارد و با خواننده‌هایی طرفیم که با رفتن روی استیج مشخص می‌شود اصلاً خواننده نیستند! حالا تصور کنید که همین‌ها طرفداران زیادی دارند! این یعنی موسیقی خوب در مملکت حرام شده و به گوش مردم نرسیده که حداقل قابلیت مقایسه کردن آنها را داشته باشند. وقتی موزیسین‌های خارجی به ایران می‌آیند آنقدر برایشان تبلیغ می‌شود که مردم به کنسرت‌هایشان می‌روند؛ پس مردم پتانسیل شنیدن موسیقی خاص را هم دارند فقط افرادی که از این نوع موسیقی حمایت کنند تا بتوانند کنسرت بگذارند، وجود ندارند. واقعاً دردناک است.
منبع:
اختصاصی موسیقی ما

musicema.com/node/349305

دانلود آهنگ جدید محسن ابراهیم زاده بنام تو یار منی

دانلود آهنگ جدید محسن ابراهیم زاده بنام تو یار منی با بالاترین کیفیت

Download New Music Mohsen Ebrahimzadeh – To Yare Mani

موزیک : محسن ابراهیم زاده , تنظیم ، میکس و مسترینگ : میثم اکبری
ترانه : محسن ابراهیم زاده , تهیه کننده : مهدی کرد

برای دانلود آهنگ به ادامه مطلب مراجعه کنید …

متن آهنگ جدید محسن ابراهیم زاده بنام تو یار منی :
بذار همه ببینن کنار منی تو دوایی و پرستار منی
دو ثانیه دوری تو که خیلیه علاقه ای که به تو دارم دلیه
بذار همه بدونن که مال منی مشکلیه
تا تو باشی دلم رو به یه حال خوب و مطلوبه
تو مدام رو به روم باشی خوبه
حالا حالاها کنارم باش بگو حتی تو بارم باش
میبینم تورو هول میشم جونم به فداش
من عاشقم به جون تو نمیتونم بدون تو
مرام عاشقی فقط نشسته در درون تو
تو ماه بی قرار من بیا زمین کنار من بتاب بر من

♫♫♫♫♫♫

آهنگ جدید محسن ابراهیم زاده بنام تو یار منی
♫♫♫♫♫♫

میدونی علاقه ی ما دو طرفس
میدونی نباشی هوا یه جوری خفس
که میخوام نباشم دیگه تو دنیا
میدونی که خواستن ما اتفاقی نیست
به چشای دورمون که اعتمادی نیست
که رقم بزنن یا به هم بزنن
تا تو باشی دلم رو به یه حال خوب و مطلوبه
تو مدام رو به روم باشی خوبه
حالا حالاها کنارم باش بگو حتی تو بارم باش
میبینم تورو هول میشم جونم به فداش
من عاشقم به جون تو نمیتونم بدون تو
مرام عاشقی فقط نشسته در درون تو
تو ماه بی قرار من بیا زمین کنار من بتاب بر من

pop-music.ir

قدردانی بنیاد رودکی از علیرضا قربانی

علیرضا قربانی

روابط عمومی بنیاد فرهنگی هنری رودکی با قدردانی از علیرضا قربانی، اعلام کرد که به زودی درباره فرآیند جدید تولید یکی از سرودهای تیم ملی اطلاع‌رسانی می‌شود.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی بنیاد فرهنگی هنری، روابط عمومی بنیاد فرهنگی هنری رودکی با صدور اطلاعیه‌ای ضمن تشکر از علیرضا قربانی، اعلام کرد که به زودی درباره فرایند جدید تولید یکی از سرودهای تیم ملی اطلاع‌رسانی می‌شود.

در اطلاعیه بنیاد رودکی آمده است: «اجرای سرود تیم ملی فوتبال جمهوری اسلامی ایران در راه جام جهانی روسیه طی تفاهمنامه‌ای با فدراسیون به عهده این بنیاد گذاشته شده است.

بنیاد رودکی، به عنوان مجموعه‌ای متخصص و یکی از متولیان حوزه موسیقی تلاش دارد این مسئولیت مهم و ملی به بهترین شکل ممکن انجام شود.

پیش از این، مجموعه تلاش‌های صورت گرفته تا کنون نیز در نشست خبری آقایان تاج و صفی پور، رییس فدراسیون فوتبال و مدیرعامل بنیاد رودکی اطلاع رسانی شد.

به عنوان سرود تیم ملی، ساخت ۳ اثر برای اجرا پیش بینی شده است که از آن جمله سرودی با آهنگسازی شهرداد روحانی رهبر ارکستر سمفونیک تهران، با شعر ساعد باقری و آواز علیرضا قربانی هنرمند بزرگ کشورمان بود.

اینک که جناب قربانی، بر اساس مصالح حرفه‌ای، ادامه همکاری را به صلاح ندانستند، این بنیاد ضمن قدردانی از ایشان و کلیه هنرمندانی که در این راه بزرگ و ماندگار همراه بنیاد بوده و خواهند بود، به زودی فرآیند جدید تولید سرود فوق را اعلام می‌کند.

بنیاد رودکی یقین دارد با عزمی ملی که در حوزه موسیقی شکل گرفته، مجموعه آثار تولیدی در راه جام جهانی نمایندگان شایسته‌ای برای موسیقی ایرانی در این رویداد بین‌المللی خواهند بود.»

https://www.mehrnews.com/news/4281273/

آهنگساز برگزیده اسکار در تالار وحدت نواخت/ سینما با طعم موسیقی

پیووانی

نیکولا پیووانی در کنسرت موسیقی خود قطعاتی را نواخت که از جمله آنها قطعه ای از فیلم «مصاحبه» به کارگردانی فدریکو فلینی بود.
به گزارش خبرنگار مهر، کنسرت موسیقی نیکولا پیووانی مهمان ویژه سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر شامگاه چهارشنبه پنجم اردیبهشت ماه با حضور تعدادی از مهمانان جشنواره، هنرمندان و تعدادی از سفرا در تالار وحدت برگزار شد.

رضا میرکریمی دبیر سی و ششمین جشنواره جهانی فیلم فجر در ابتدای این مراسم گفت: همه ما سینمای پرافتخار ایتالیا را با موسیقی فیلم هایش می شناسیم و خوشبختانه در این دوره از جشنواره فرصتی پدید آمد تا به سینمای این کشور توجه دوباره ای داشته باشیم. سینمای ایتالیا بعد از گذر از دوران طلایی خود دوباره شاهد ظهور و بروز جوان های پرشور و هنرمندی است که در فکر احیا کردن این سینما هستند. این هنرمندان هم اکنون فیلم هایی ساخته اند که توجه مخاطبان حرفه ای سینما را به سمت خود جلب کرده است.

وی ادامه داد: امشب در کنار توجه به سینمای ایتالیا میزبان نیکولا پیووانی آهنگساز برجسته سینمای ایتالیا هستیم. ما او را نه فقط به جهت دریافت جایزه اسکار بلکه برای ساخت موسیقی زیبای فیلم های کارگردانان بزرگی چون فلینی، مورتی، برادران تاویانی و بنینی می شناسیم. لازم است در اینجا از همکاری سفارت ایتالیا در ایران با جشنواره جهانی فیلم فجر که چنین شب زیبایی را برای ما خلق کردند، تشکر کنم. ما در این دوره از جشنواره شاهد حضور مهمانان و هنرمندان ارزشمندی از کشور ایتالیا بودیم که با حضور خود در محافل علمی شرایط بسیار خوبی را برای علاقه مندان سینما فراهم کردند. البته لازم است در اینجا از بابک کریمی هم تشکر کنم که در نمایش فیلم های ایتالیایی جشنواره نقش بسیار موثری را ایفا کرد.

مائورو کنچاتوری سفیر کشور ایتالیا در ایران هم پس از صحبت های میرکریمی با خیر مقدم به مهمانان بیان کرد: می خواهم تشکر ویژه ای هم از دست اندرکاران برگزاری جشنواره جهانی فیلم فجر داشته باشم که چنین امکانی را برای ما فراهم کردند. ما امروز بسیار خوشحالیم که طی هفته اخیر غیر از اجرای این کنسرت، شاهد برگزاری برنامه های مختلفی در چارچوب جشنواره جهانی فیلم فجر بودیم به هر صورت این علاقه مردم ایران به فرهنگ ایتالیا برای ما اتفاق بسیار ارزشمندی است.

وی افزود: زمانی که دبیر جشنواره جهانی فیلم فجر به ما پیشنهاد همکاری داد پیش خود فکر کردیم که چه برنامه ای ارایه کنیم تا به بهترین شکل ممکن برگزار شود. ایده ما در این زمینه حضور آقای پیووانی در ایران بود که یکی از شناخته شده ترین هنرمندان کشور ایتالیا در بین مردم ایران است. موضوعی که او کار می کند هم درباره سینما و هم درباره موسیقی است که پیوند این دو می تواند باعث شود که همه مردم از یک هنر ارزشمند استفاده کنند. در واقع موسیقی جنبه ای از هنر است که نیازی به ترجمه ندارد و امشب پیووانی دست ما را می گیرد و ما را با سال هایی از سینما، طبیعت و زیبایی های ایتالیا همراه می کند.

سفیر کشور ایتالیا در صحبت های خود گفت: شما در پایان این کنسرت می بینید که تصویر یکی از بزرگترین هنرمندان کشور ایتالیا روی پرده نمایش داده می شود و پیووانی همراه با این هنرمند ما را با خود همراه می کند، اینها همگی مواردی است که من برای آقای میرکریمی توضیح دادم که حضور پیووانی می تواند بهترین معرف برای کشور ایتالیا باشد.

فدریکو فلینی همیشه از موسیقی می ترسید چون موسیقی فیلم خیلی هیجان زده اش می کرد نیکولا پیووانی قبل از اجرای قطعه اول این کنسرت ضمن ابراز خرسندی از حضورش در ایران برای اجرای برنامه بیان کرد: فدریکو فلینی همیشه از موسیقی می ترسید چون موسیقی فیلم خیلی هیجان زده اش می کرد و حالا ما هم بر اساس این هیجان فضا را به گونه ای تنظیم کردیم که بتوانیم در کشورهای مختلف کنسرت برگزار کنیم. ما امروز اینجاییم که به مقام بزرگ کارگردانان بزرگ سینمای ایتالیا ادای احترامی داشته باشیم به همین دلیل برنامه امشب را با دو قطعه از فیلم های فلینی از جمله «مصاحبه» شروع می کنم.

وی در پایان بیان کرد: تم اصلی موسیقی متن این فیلم برای خود فیلم نبود بلکه برگرفته از موسیقی یک نمایش بود که سال ها قبل از تولید فیلم «مصاحبه» آن را ساخته بودم. وقتی که کارگردان این تم را شنید از من خواست تا دوباره برایش اجرا کنم و وقتی این قطعه را نوشتم او مجذوب کار شد و از من خواست تا در موسیقی فیلم «مصاحبه» از آن استفاده کنم.

نیکولا پیووانی در بخش های مختلف برنامه به اجرای قطعاتی دیگری از موسیقی فیلم های کارگردانان بزرگ سینمای ایتالیا پرداخت.

https://www.mehrnews.com/news/4281270/